“木头有时会与我对话，给予我灵感。我们该合作，而不能违背她的天性。”

  在刚刚过去的十一黄金周期间，位于北京798的尤伦斯当代艺术中心吸引了大批游客。其中于2013年9月27日开展的雕刻家王克平个展更是吸引了许多专业技术人员。作为中国当代艺术领域最早的雕刻家之一，王克平此次展出50多件木雕作品，其简朴的造型富于荒诞变异的感官之美，和高度升华的抽象性。据介绍，此次展览将持续到2014年1月5日。

  “木头有时会与我对话，给予我灵感。每棵树木都像人的身体，有的部位是肉，有的部位是骨头，由温柔、强硬、脆弱和坚实等很多部分所组成。我们该合作，而不能违背她的天性。”

  对于王克平来说，木材有自己的生命力。在得到一块木料之后，他所要做的是观察、对话，之后的雕刻创作是树木生命另一种形式的延续。

  1949年1月出生的王克平经历了中国历史转变最重要的一段时间。他的父亲是一名作家，母亲则是小有名气的演员，曾在张艺谋代表作《活着》中演出。1949年王克平的父亲发表了中国第一部有关抗日战争的长篇小说《腹地》，书一出版虽然受到欢迎，并马上再版，但是在当时的社会背景下，书中对于负面角色的批判和指责让部分人难以接受。

  不到一年，《腹地》便遭到严厉的批判，迅即被勒令停售。虽然家中依然维持较好的生活和教育，但有一种阴影却在家族头顶迟迟不肯散去。有着理想的父亲，同时也有着自由主义的倾向，这对王克平的人生产生了十分重要的影响。

  虽然父亲常常告诫王克平要在政治上保持高度的敏感性，但王克平偏偏走上了一条相反的道路。家里共有五个孩子，王克平排行老二，有一个哥哥和三个妹妹。上小学时，他就展现出了自己调皮甚至有点反叛的性格。经常违反纪律，常与老师作对，也因此没能戴上红领巾，中学时也没有加入青年团，在部队时也没有申请入党。

  现在谈起这段经历，王克平笑意盈盈。“我从小比较骄傲自满，被批评说迟早要栽大跟头。小学不入少先队，中学不入团，参军没有入党搞艺术没上过美术学院。不受条条框框的限制。”

  1969年，王克平被送往黑龙江农场；1970年被调到云南省昆明军区话剧团。一南一北，生活发生了巨大的改变。虽然在昆明做的是宣传工作，但相比在田间地头，他仍然感觉自己十分幸福。因为相比劳改农场，他有了自己的一张单人床。

  1976年春，王克平调回北京，在北京中央电视台的电视剧团找到演员的工作。在主演了电视剧《金顶》之后，许多电影厂找上门来请他出演，但他已经厌倦在被政府严格审查的舞台及电视、电影上做一些无聊的演出。

  1976年秋，“ ”倒台，和许多年轻人一样，王克平的政治热情重新被点燃。他写了一个批判“”的剧本，直接交给剧团领导。领导们十分欣赏王克平的才华，立即把他升调到编导组任编剧。但很快他发现严格的审查制度扭曲了自己的创作本意，真正优秀的作品往往得不到批准。

  王克平对记者说：“写剧本有许多条条框框，戏文专业毕业的人告诉我该如何怎样。但其实他们什么剧本都没写过。搞创作其实不应该受什么限制，要走自己的路。”

  当时的北京城流行跳舞，录音机往地上一放，马路边就成了舞池。但后来禁止在马路上跳舞，人们开始在家办小型舞会。谁有录音机谁就有了主动权。

  王克平喜欢跳舞，需要一台录音机。但当时的工资很少，并且录音机也很难买到。看到身边一个朋友用一幅画从外国人手里换来一台录音机之后，他也决定试试看。

  “但我总不能用剧本换吧。”剧本不是小说，有着非常强的应用性，却缺乏可读性。

  他开始尝试画画。从认识的画家朋友那里借来颜料和笔，但试了两次之后就决定放弃。

  “调色也调不出来。那毕竟是一个失学的时代、自学的时代，我和我的大部分同学都下乡了。当时什么都好奇，总想学东西。第二次画画也不成后，彻底丧失信心。感觉自己不是画家的料。”

  在工厂工作过的王克平对各种工具的使用得心应手，他决定试试木雕。在煤铺旁边捡了几块被扔掉的木头，回家捣鼓了几天，抛光上油之后觉得还像那么回事。自此一发不可收拾。

  他的第一件作品名叫《万万岁》，原料是一只旧椅子的腿。他用小刀刻出人脸和腿，手臂高举过头，举着毛主席的小红书，但表情却痛苦无奈。试图表现出“文革”时期人们的麻木扭曲。

  他找朋友来家里看自己的作品，希望能用它们中的一件或者几件换一台录音机。王克平的好友、用画换到录音机的画家白敬周看到《万万岁》之后就察觉到了王克平的才能，他找来自己的朋友、当时在大学教外国留学生书法与绘画的张治中，想通过他和留学生交换一台录音机。

  结果张治中看过王克平的作品后大感意外，问他作品是从哪儿来的：“这可不是一般人能做得出来的呀，这些是国宝呀，这换录音机那可太亏了。”

  在张治中看到王克平作品的时候，黄锐、马德升、曲磊磊等正在筹备一个区别于官方艺术的展览，这就是著名的“星星美展”。

  王克平参加1979年第一届展览的作品是《沉默》，一个原始扭曲的脑袋，一只眼是瞎的，切成几何图案，脑袋的鼻子没有鼻孔，不能呼吸，嘴巴则堵了个圆塞，王克平解释说：“这样他只能看到一面，没有说出心里线年参展的木雕作品为《偶像》，是一尊隐喻政治领袖的图腾式大佛像，一只眼略微斜闭着，另一只则狡猾地张开，“窥视着崇拜祷告的人”。

  非官方的“星星美展”获得了空前成功，第二届展览在16天的时间里参观人数达到十多万人。这在当时是一个很难来想象的数字。中国现代艺术的发展受到了世界媒体的关注，王克平的作品《沉默》更是登上了《》的头版。《》驻北京首席记者包德甫有这样一道评语：“王先生那些政治大胆而风格怪异的木雕成为了展场的焦点。”

  这次成功的展览虽然为参展的艺术家们开启了全新的艺术生命，但在他们的真实生活中却投下了石子。王克平渐渐想到自己可能没办法在熟悉的土地上进行艺术创作。王克平与法国妻子结婚，1984年移居法国。而其他“星星”主要成员也都相继出国：艾未未、阿城、严力到了美国，马德升先到瑞士后定居法国，黄锐到了日本，曲磊磊到了英国。

  森林茂密的法国为王克平的创作提供了丰富的材料，也有年轻人问他是否一定要出国才可以获得艺术生命的升华。他的答案是否定的。

  “出去看看会开阔眼界，也不一定非要出去。出去后走投无路、头破血流的人也很多，不管在国内还是国外，要看努力和运气。”

  王克平最为欣赏的艺术家是齐白石，因为他将寻常的白菜、虾画得有了气韵精神。而这恰恰正是他所追求的艺术理想，细看王克平的雕刻作品，线条简单，与秦之前的某些玉器极为相似。

  “中国人在历史上有追求简练的传统。文化流淌在血液里，我始终追求简练的美。”