艾特奖简介国际空间设计大奖——艾特奖（英文简称 IDEA － TOPS），始创于 2010 年，是当今中国最具国际影响力的设计大奖，以其专业性、国际性、权威性，赢得了社会的广泛认可。艾特奖不受政治和经济的影响，参赛者不受民族、宗教、地域、国别的限制。艾特奖倡导“设计师用作品说话”，尊重每一个设计师及其参赛设计作品，并以最高的专业标准、专业责任及良好的专业沟通来促进设计业的发展，以科学严谨的设计评价体系，发掘最佳设计师和最佳设计作品。

  艾特奖的宗旨是：发掘和表彰在城市设计、建筑规划设计、室内设计、景观设计、可持续发展等设计领域，在空间形式、技术应用、艺术表现及文化特质再现上，追求创新与极致的设计师和设计机构，打造全球最具思想性与影响力的设计大奖。

  艾特奖所推崇的，是设计师永不枯竭的智慧、前瞻性的革新思想，以及对人本和环境的善意。作为表彰杰出设计人才的重要奖项，艾特奖每年一届，面向全球设计界公开征集作品，获得艾特奖的首肯也就是向全球昭示了获奖者在设计领域的重大荣誉。恪守专业、严谨、公平、公正的原则，艾特奖不仅吸引了来自英国、美国、法国、意大利、德国、希腊、瑞典、葡萄牙、以色列、韩国、日本等超过 60 个国家和地区的建筑师设计师参赛，更让一批真正有思想有潜力的设计师 / 设计机构迅速成长。

  艾特奖发端于中国深圳，聚集了当代顶尖级建筑师、设计师及产业资源，是粤港澳大湾区有重大国际影响力的设计平台，也是众多境外建筑师和设计师了解中国、参与中国建设的重要桥梁。慢慢的变多的境外设计师通过艾特奖的平台进入中国市场，慢慢的变多的中国设计师通过艾特奖的平台被国际设计同行所认知。

  2021 第 11 届艾特奖收到来自中国、英国、美国、法国、德国、意大利、日本、韩国、以色列、希腊、瑞士、葡萄牙等 63 个国家 7712 件设计作品，参赛国家数量超越以往，囊括了“G7”“G20”以及所有新兴经济体。参赛设计项目包括公共建筑、住宅建筑、绿色建筑、数字建筑及商业空间、文化空间、展示空间、交通空间、办公空间、餐饮空间、娱乐空间、酒店、会所、别墅大宅、公寓、样板房、陈设艺术、光环境艺术等18 个专业类别。最终，境外设计师摘得 11 项设计桂冠，中国设计师揽获 7 项大奖。63 个国家设计师参赛，再次彰显了艾特奖的国际影响力和中国市场的巨大吸引力。第 11 届艾特奖颁奖盛典在中国深圳隆重举行，线上线下同步，线 万观众在线观看，疫情当下，艾特奖创造了奇迹，也奠定了在当今设计界超高人气值。

  2015 年，艾特奖携手全球 10 所顶尖级大学，包括哈佛大学、耶鲁大学、牛津大学、剑桥大学、东京大学、麻省理工学院、巴黎大学、罗马大学、清华大学、北京大学等院校的知名教授及学术领军人物，发起成立了“艾特奖国际学术委员会”，由中国科学院院士郑时龄担任主席，清华大学美术学院院长鲁晓波担任副主席，哈佛大学建筑设计博士、台湾亚洲大学副校长刘育东担任副主席兼执行主席。每年举办一次学术会议，以学术高度助推设计产业发展。

  2015 第六届艾特奖，吸引到米兰世博会 11 个国家的国家馆设计者参赛，包括中国、意大利、以色列、奥地利、土耳其、智利、捷克、爱沙尼亚、摩尔多瓦、阿尔及利亚、斯洛文尼亚等。世博会国家馆素有“国家形象名片”之称，11 国国家馆设计者的参赛，彰显了艾特奖的国际影响力。

  2016 第七届艾特奖，吸引到威尼斯建筑双年展十多个国家参展建筑师参赛。第七届艾特奖颁奖盛典当天，成功策展了《对线 威尼斯建筑双年展》论坛，首次聚集英国、法国、意大利、奥地利、塞尔维亚等多个国家的顶尖建筑师，同框展开对话，剖析、揭尼斯建筑双年展参展及设计理念，以及设计师的思考，在业界引发巨大反响。

  2017 年，普利兹克奖评审团成员、国际著名建筑事务所“EMBT 米拉莱斯 - 塔利亚布”董事 BenedettaTagliabue 加盟艾特奖评审团。同年，中国工程院院士崔恺、孟建民加入艾特奖评审团。第八届艾特奖颁奖盛典邀请到世博会、威尼斯建筑双年展、普利兹克建筑奖三大设计场域的主要负责人、领导者，同台展开高规格交流。普利兹克奖执行总监、IE 建筑与设计学院院长 Martha Thorne 女士出席艾特奖国际大师论坛与颁奖典礼，和艾特奖执行主席赵庆祥先生共同为获奖者颁奖，为中国设计走向世界舞台推波助澜。

  2018 年 5 月，艾特奖组委会发布了新版章程，逐步优化了关于评审标准、评审程序、赛区设置、参赛规则、知识产权保护等奖项体系。

  2019 年，第九届艾特奖特别授予中国建筑与城市规划学术带头人、中国科学院和中国工程院两院院士、著名建筑学家吴良镛先生“终身成就奖”，这是艾特奖九届以来第一次颁发“终身成就奖”。

  2020 年第十届艾特奖，收到来自全球共 53 个国家和地区的 7637 个项目参赛。受全世界疫情影响，第十届艾特奖颁奖典礼以线上直播方式举行，国内外知名门户网站中国国际广播电视网络台、腾讯新闻、新浪新闻、凤凰新闻、网易新闻、南方 +、爱奇艺、企鹅直播、Bilibili，以及国际知名网站 Facebook、YouTube 等平台同步进行全球直播或转播，超过 100 万观众在线 届艾特奖，收到来自中国、英国、美国、法国、德国、意大利、日本、韩国、以色列、希腊、瑞士、葡萄牙等 63 个国家 7712 件设计作品，参赛国家数量超越以往，囊括了“G7”“G20”以及所有新兴经济体。第 11 届艾特奖颁奖盛典在中国深圳隆重举行，境外设计师摘得 11 项设计桂冠，中国设计师揽获 7 项金奖。当天的颁奖盛典线上线下同步，线 万观众在线观看，奠定了在当今设计界的超高人气值。

  第 10 届国际空间设计大奖 IDEA-TOPS 艾特奖全球作品征集于 2020 年 1 月 20 日 24时截止。本届艾特奖共收到来自全球 53 个国家和地区的参赛设计项目 7637 个，参赛国家和地区数量、参赛设计师人数均创历史新高。

  第10届艾特奖参赛的7637件作品，囊括建筑规划设计、室内设计、灯光设计和陈设艺术（软装设计），涵盖 18 个空间类别。其中，建筑规划设计项目占比 10.60%；室内设计依旧是参赛主力军，包括样板房、别墅大宅、公寓设计在内的住宅设计项目占比 34.41%，商业空间设计项目占比 10.69%，办公空间设计项目占比 8.58%，餐饮空间设计项目占比 8.40%，展示空间设计项目占比 7.31%，陈设艺术（软装设计）项目占比 5.32%，酒店设计项目占比 4.35%。从数据分析来看，较去年参赛作品相比，今年公寓设计占项目总比 18.46%，可见人们对改善生活方式及提升生活质量的需求与日俱增。

  第 10 届艾特奖参赛设计师、设计机构来自全球 53 个国家和地区，新增哥伦比亚、乌拉圭、智利、克罗地亚、捷克、挪威、立陶宛、匈牙利等国家。全球顶尖设计事务所如：挪威的 Nordic - Office of Architecture，丹麦的 C.F. Møller Architects，香港的 10 DESIGN，英国的 BENOY、STUDIO JADE+QA，意大利的 Carlo Ratti Associati，欧洲的 Baumschlager Eberle Architekten，美国的 5+ Design 等均选送年度代表作品参赛，参赛设计项目包括上海佘山世茂洲际酒店、以色列特拉维夫大学检查大楼、迪拜 Bluewaters 高端住宅、杭州大悦城 、挪威卑尔根国际机场、成都麓湖云天阁等全球最新地标性项目。

  第十届艾特奖最佳设计大奖中，除交通空间设计大奖空缺外，17 项大奖分别由澳大利亚、英国、荷兰、意大利、比利时、西班牙、越南、中国大陆等多个国家和地区的设计师斩获。其中，境外设计师揽获 9 项大奖，国内设计师摘得 8 项大奖。据官方多个方面数据显示，本届艾特奖有包括西欧、中东、北美、东南亚、日本、韩国、澳大利亚等 21国 43 件作品入围全球提名奖，而全球最佳设计奖则分别由中国、澳大利亚、英国、荷兰、意大利、比利时、西班牙、越南 8 个国家和地区的设计师斩获。

  第 11 届艾特奖全球作品征集已于 2021 年 2 月 11 日 24 时截止。本届艾特奖共收到来自全球 63 个国家的参赛设计作品 7712 件，参赛国家、参赛作品数量均突破以往。

  第 11 届艾特奖参赛作品囊括建筑规划设计、室内设计、灯光设计和陈设艺术（软装设计），涵盖 18 个空间类别。建筑规划设计项目占比 14.04%，环比大幅度的提高。室内设计参赛项目依然较高，其中，住宅设计项目占比 28.29%，餐饮设计项目占比 8.4%，办公设计项目占比 8.58%，商业综合体项目占比 10.69%，酒店设计项目占比 4.35%，展示类设计项目占比 7.31%，会所设计项目占比 2.18%。从数据分析来看，今年陈设艺术（软装设计）项目占比有大幅度增长达到 5.32%，某些特定的程度上反映了人们对生活质量的追求正成为当下消费升级的主要方向。

  第 11 届艾特奖是历届参赛国家、参赛作品范围最广、数量最多的一届，参与者覆盖了英国、美国、意大利、德国、法国、希腊、瑞士、葡萄牙、以色列等发达国家和地区。今年新参赛的国家有 Cyprus 塞浦路斯，Bangladesh 孟加拉国，Hungary匈牙利， Kuwait 科威特等国。全球一大批顶尖级设计事务所均有报名参与，包括：Heatherwick Studio, Gensler, Woods Bagot, 10 Design, Benoy, HOK, NBBJ, UNStudio, Perkins&Will, SAOTA, Roth Architecture, MIA Architecture, Gensler, PCA-Stream, noa*, Daan Roosegaarde, Pedro Rica Bayo, Peter Pichler Architecture 等等。

  10 月 13 日，第 11 届艾特奖 18 项最佳设计奖榜单揭晓。境外设计师揽获 11 项大奖，中国设计师摘得 7 项大奖。据官方多个方面数据显示，本届艾特奖有包括中国、美国、英国、法国、德国、日本、意大利、韩国、以色列、瑞士、澳大利亚、荷兰、西班牙、墨西哥、奥地利、伊朗、匈牙利、葡萄牙、科威特、泰国、越南等 21 个国家 88 个设计项目获得全球提名奖。而全球最佳设计大奖则分别由中国、英国、法国、德国、瑞士、以色列、荷兰、

  毕业于东南大学获博士学位。现任深圳市建筑规划设计研究总院有限公司总建筑师、深圳大学特聘教授、深圳大学本原设计研究中心主任。同时兼任东南大学兼职教授、澳门科技大学特聘教授、中国建筑学会副理事长。被先后授予全国建筑设计大师称号、梁思成建筑奖、光华龙腾奖中国设计贡献奖金奖、南粤百杰人才奖等奖项。

  毕业于威尼斯建筑大学，著名国际建筑事务所“EMBT 米拉莱斯 - 塔利亚布“创始人，哈佛大学、哥伦比亚大学客座教授。屡次荣获公共空间和设计领域的国际大奖，这中间还包括 2002年加泰罗尼亚国家奖，2005 年英国皇家建筑师学会斯特林奖，2006 年西班牙国家设计奖。

  世界经济论坛（WEF）全球未来城市委员会成员，可感城市实验室（Senseable City Lab）负责人。被《福布斯》杂志评为“2011 年你必须了解到的人”，被《快公司》杂志评为“美国最具影响力的 50 位设计师”之一，TED 主题演讲点击超过 200 万。

  哈佛大学建筑规划设计博士，台湾亚洲大学副校长、讲座教授，台湾交通大学建筑研究所创所教授，亚洲现代美术馆名誉馆长，艾特奖国际学术委员会的副主席兼执行主席。曾任哈佛、北大的客座教授，并担任亚洲计算机辅助建筑设计学会理事长。

  匈牙利（国立）佩奇大学工程与信息科学学院博士生导师，中国艺术研究院研究员，中国美术家协会会员，中国建筑装饰协会设计分会会长，山西传媒学院艺术设计学院名誉院长 , 中国会展经济研究会常务理事艺术与科学技术工作委员会主任。

  英国诺丁汉大学博士，东南大学建筑学院教授博导，深圳大学建筑与城市规划学院名誉院长，中国建筑学会建筑教育分会副理事长，江苏省土木建筑学会常务理事，江苏省建筑师学会会长。曾任全国高等学校建筑学学科专业指导委员会主任，东南大学建筑学院院长。

  鲍姆施拉格·埃伯勒建筑设计（BE）香港有限公司的设计总监、执行董事合伙人。他是建筑研究与创新国际协会（CIB）W104“开放建筑”工作组的联合协调人。作为博士生导师，带领学生先后在国际性和区域性比赛中获得超过 30 个奖项。他设计的武汉青山印力中心印象城荣获德国 S.ARCH 可持续建筑设计奖。

  意大利米兰理工大学访问教授，匈牙利佩奇大学客座教授，上海同济大学建筑与城规学院教席教授，中国建筑装饰协会设计委员会副主任，北京市首都规划委员会专家评委，北京人民大会堂室内设计专家评委， 2015 年米兰世博会中国馆设计项目负责人。

  欧洲十大建筑事务所之一 BE 设计公司的创始人，奥地利晚期现代主义建筑大师。世界建筑领域光影营造大师，高舒适度、微能耗住宅的推动者。在全球共有 400 多个建筑作品，曾荣获密斯·凡·德罗建筑大奖。

  Gensler 上海设计总监 , 澳大利亚绿星认证建筑师，意大利佛罗伦萨大学硕士。Hasan 在概念设计和项目开发方面拥有超过 25 年的经验。他组建的团队负责多个类型的项目，包括大型办公楼、高层塔楼、综合用途开发、酒店设施和零售项目的设计与规划。

  1998 年在纽约加入 Gensler，2006 年调任至 Gensler 上海，开始了他中国项目之旅。2008 年协助创建了 Gensler 北京办公室，并担任执行总监至今。洪先生拥有美国和中国超过 25 年的项目实践和管理经验，熟悉设计到施工全过程。

  首先，巴黎隆尚赛马场是深思熟虑后的设计产物，符合所办赛事的崇高理念，即设备提供最大的舒适度、适应性服务和精心设计。该项目通过创建多样化的场地带来新的灵活性，使巴黎隆尚能够在合适的条件下容纳更多的人。一年一度的法国凯旋门大赛是世界上最负盛名的赛事之一，一个周末即可吸引多达 7 万名游客，而这座新建筑非常灵活，既可适应不一样人数的观众，又可举办音乐会及其他文体活动和时装秀等私人活动。因此，这种灵活性为该项目在全年赛季以外的时间带来了附加价值。

  其次，这座新建筑完全针对其特定项目而设计。重新配置的赛马场营造出宜人的空间，将舒适惬意带给场地的所有使用者、公众、竞赛马、骑师、骑手和专业技术人员。建筑的设计带来全新体验，提供更大的透明度和流动性。精致的设计和奔马灵感的造型让这座建筑尤其适合马术界。建筑各层明显地向赛马场倾斜，彼此略微偏移，为观众带来最佳的赛道视线。人行天桥创造全新的步行体验，行人可在区域之间穿梭，在非比赛时间进行竞赛马发现之旅。

  该项目还创造出因地制宜的独特、知名的建筑风格。每年秋季举行的法国凯旋门大赛影响了该建筑的金调。质朴的混凝土、木材和金属材料配以金色金属的暖色调，为整体建筑带来柔和而闪烁的光芒，与周围树木的秋色相得益彰。

  最后，对于布洛涅森林保护区这一特殊景观，该项目给予了绝对的尊重与强化。项目的四面为开放空间，设置露天座位、露台或平台，将建筑与自然融为一体，尊重场地本身和马术界的传统。由于占地面积较小，该项目提倡景观区域的强化。在保护和强化植被区域的基础上，还种植了许多树木。此外，在生态方面，建筑规划设计提倡使用可再次生产的能源，保持建筑物的能源独立。

  IDIN Architects 最初的构思是让办公建筑反映公司的核心信念，即人、建筑和环境的共生关系。该建筑为建筑师们提供惬意的工作空间，同时在工作区域周围创造自然环境，培育更优质的生活品质。通过这一理念，最终将场地的绿化与附近现有的树木融合在一起，而市中心新增的绿色空间也为鸟儿和松鼠提供栖身之地。从营造高度隐私的创意工作场所开始，核心的理念逐步呈现，随后发展为在城市环境中无形地展现建筑的理念。

  与其他的独立式办公建筑规划设计不同的是，IDIN Architects 摒弃了创造标志性办公建筑外观的想法。此外，通过被动式设计这一重要的方法，实现了通过太阳定位对建筑物的开口进行分区和安置，从而最大限度地减少建筑物能耗。

  IDIN Architects 办公建筑代表着设计师的要求，即在曼谷最嘈杂地区的一处狭小的场地上，开辟出私密和创意的工作空间。大部分路人都误以为前面的咖啡馆是IDIN Architects 的整个工作场所，他们没注意到整体的建筑结构。俏皮的次序与秩序渐次迎接着来访者，同时过滤着到访客流，确保创意工作场所的私密与静谧。就像读一本书一样，随着读者持续地翻着书页，后续的篇章也慢慢地呈现。尽管各部分空间有不一样的特色，但在共同的核心理念下依旧融洽协调。

  设计过程的起点是紧凑地打包所有的功能，并用高大的树木将其围住。绿树成荫的四周犹如栅栏一样，能吸收喧嚣的周边产生的噪音，同时呈现出令人放松的景色。由于地块为狭长形，因此沿地块长度排列建筑物。狭长紧凑的建筑体量伸展开来，中间的空间可以在内部扩充，环绕着宜人的露台和宁静的中庭。

  为主装饰墙选用的烧成雪松木在设计过程中起着重要的作用。墙壁的衔接连贯流畅，从实体外墙过渡到内部空间，同时为建筑带来了掩饰的效果。墙壁独特的黑色与质地并非源于喷漆或着色，而是来自防火防蚁的木板烧成工艺。毫无疑问，它蕴含着 IDIN 建筑师的理念，即建筑是问题解决过程的解决方案。最终的结果应独具特色，美观大方，有利于人们提升生活质量。

  访客可以在整个建筑中体验到捉迷藏的感觉。咖啡馆是唯一可以从街道上看到的外露功能区。它在欢迎咖啡爱好者的同时，还可以接待公司的客户。建筑空间的基础是三大区域的组织架构：公共、半公共和私人空间。各层级关系在纵横两向延伸发展。第一个区域位于首层，包含咖啡馆和公司客户会议室。白天，它还可以用作公司员工的休闲区。其次，半公共区域包含二楼的所有工作空间，覆盖大部分的建筑面积。大楼的最里面是公司负责人的私人居住区。

  建筑师朝北的工作空间由低辐射玻璃墙围绕，将绿色景观和优质的北面光线融入室内空间。这个创意工作区是建筑物的核心，旨在打造一个氛围轻松、光线充足、温度舒适的空间。建筑物西侧的大部分都由实体墙构成，将酷热挡在墙外。主循环楼梯沿南对齐，防止建筑物受到阳光带来的强烈热传递。楼梯处的空隙专门用于自然采光，为建筑物内的所有使用者提供照明，例如，楼梯平台、走廊角落或工作区的入口大厅。在自然光线下，树荫下树影交错，为办公建筑的工作环境增添勃勃生机。

  Anandaloy 大楼设有残疾人治疗中心以及生产平价纺织品（Dipdii Textiles）的小型工作室。对于 Studio Anna Heringer 而言，建筑规划设计是改善生活的工具。无论是在欧洲、亚洲还是非洲，所有项目均采用当地材料 + 当地能源（包括手工）+ 国际专业相关知识的综合策略。由于 Anandaloy 项目主要是采用当地农民提供的泥浆和竹子，因此最大的一部分预算是当地技工的投入。因此，该建筑不单单是一个结构，它已成为当地发展的真正催化剂。

  该项目沉淀了楼陀罗布尔之前所有五个项目的学习过程，包括 METI 学校。其他项目由德国监督，而该项目现场由孟加拉国承包商 Montu Ram Shaw 和村里的泥竹工人团队管理，这中间还包括一些残疾人。Studio Anna Heringer 专业相关知识的传递则是其中的关键，该项目很好地证明了这样的知识现在已经真正扎根。

  世的报应，因此，残疾人过着非常隐蔽的生活，不被接纳。除此之外，贫穷迫使家庭的每个成年人工作糊口，大部分残疾人白天只能独居。孟加拉国很少有治疗残疾人的地方，而在楼陀罗布尔的农村地区则绝对没。最初的设计是将 Anandaloy 大楼仅用作治疗中心，但我

  们决定在大楼中再增加一层，为该村的女性裁缝设置工作室 Dipdii Textiles。项目的这一部分由 Studio AnnaHeringer 联合发起和管理，目的是让女性在村里找到就业机会，这可以有明显效果地地对抗城乡迁移。项目的理念不仅是为残疾人提供治疗，而且要让他们有机会在该大楼里学习和工作并参与当地社区。每个人都渴望被需要的感觉。

  一楼的大坡道是这种包容性的一个明显标志，它是那片较大区域内唯一的坡道。在施工期间，前来参观现场的很多当地访客都在讨论这个坡道。为何会有这个坡道？为什么一定要让所有的健康或不健康的人都能无障碍通行？如何改善残疾人的生活？如何将包容性融入建筑之中？

  该建筑的设计探索了泥浆的可塑性，创造出更强大的形象。例如，泥浆被认为是次于砖的劣质和老式材料。但对我们 Studio Anna Heringer 来说，材料有多老并不重要，重要的是我们凭借自身的创意能力，以现代的方式使用老式材料。为了展示泥浆的美和能力，需要发挥出它的优点，而不单单是把它视为比砖块更便宜的替代版。我们采取了特殊泥浆技术 cob，不需要模板，可以像打造直形墙那样轻松地打造曲线。Anandaloy 大楼与该地区其他的矩形布局建筑物不同，它打破模型的束缚，展现舞动的曲线，坡道在其内部结构周围俏皮地蜿蜒。在象征层面上，这座建筑发出这样的信号：我们人类彼此不同，这很棒。欢快的曲线则进一步传递出这样的信息：多样性妙不可言！

  项目的女业主希望在繁忙的城市中心能拥有一处舒适便利的生活空间。在“城市建筑”持续扩张、实际居住空间不断缩小的背景下，我们一如既往地致力于通过设计释放更多的空间。我们与业主商讨，以业主的需求为出发点，梳理策略。首先，我们将入口处分散的绿地进行整合，打造出一个整体的大花园。项目的概念是使居住空间悬浮在迷你花园上方，创造桥梁上行走般的体验。住宅内的起居活动围绕着植物、水和光线共同塑造的空间展开。

  住宅位于城市中密度最高的“第三区”，毗邻西贡历史建筑谭丁教堂和谭丁市场。在清晨和下午，教堂的钟声清晰地传来，不远处便能感受到西贡“胡同”的氛围，融入独特的城市文化。团队通过薄钢覆盖层的设计，塑造出相对独立、与众不同的私人空间。不久的将来，藤本植物将逐渐爬满钢网，代替混凝土和钢，为房屋提供天然的屏障。

  我们最大限度地利用了卷帘系统，分隔室内外空间。精心推敲的结构厚度，既保证了形体的优美，又为使用者创造出更多空间。从外部观赏，建筑就像是一个简单的方盒子。内部视角则展示出丰富的空间层次，混凝土和石材相交织，明暗光线随之变化。设计师为客户提供了舒适的环境，打造出可以在家中尽享西贡风情的“花园住宅”。

  滚滚的车轮推动时代的列车轰鸣向前，碾碎多少曾经的记忆。工业时代曾经的伟大在消费社会中褪色无力，城市更新的方法需要让历史的痕迹重新生发出新的枝芽。秦皇岛港的南栈房过去是存放堆煤的装载库房，随着港口产业的转型发展 &mdash&mdash 西港东迁后，这里不再作为生产设施，现在已申报成为省级文物。秦皇岛港口的转型使其再一次进入人们的视野，作为历史的记忆，将要回到时代舞台的聚光灯下。

  在南栈房更新中，有两个很重要的思考：一是如何创造记忆与此在的共生，二是如何让工业时代的遗迹在当下人们具身认知中再中心化。南栈房的设计的基本要求是在南部做一个咖啡馆。这是一个重要的交往空间，其重要之处不是简单的创造一个休息空间，而是通过保留的历史建筑与植入的现代空间之间的共生实践，实现市民参与。这是南栈房的工业史记忆与新都市文化的对话。

  每一座建筑都在讲述自己的故事，南栈房壹山树咖啡厅的设计思考，着眼于从历史的基础中生发出当代生活的叙事。南栈房的建筑作为历史记忆，建筑的外立面完整地保留了这种历史痕迹。暗红色的铁门昭示着工业遗存的过去，并不出众的立面形象经过岁月的磨砺逐渐呈现出无可替代的厚重。室内空间的设计与建筑历史风貌保护的手法需要呈现出很大的容差，才能承载人们丰富的情感。

  山房筑的设计团队运用哲学与社会学方法，实践中运用了场域理论通过对局部空间改造来助力港区场域的重构与再中心化。如同一位顾客在到访壹山树咖啡的博客中写道的：一座咖啡馆创造了一段记忆、连接城市的历史与当下，悄无声息地撰写每个到访者生活的叙事。

  这对狭长的两层建筑位于国王十字街区开发项目内，始建于 1850 年，曾经用于接收煤块，之后用作轻工业、存储和夜店，直到上世纪 90 年代废弃。

  在总体规划中，这对占地 67 英亩的建筑物被指定用于零售开发。我们的团队参与设计，建造两座桥梁将建筑物连接起来。但是，依照我们设计香港一个购物中心的经验，我们大家都认为需要对场地进行更大的改动，这样才可以为人们提供轻松聚集和流动的地方，同时也响应日新月异的零售市场对创建“体验”的日益倾向。

  两座建筑的屋顶都需要重大修缮，这也为创造全新的场地核心提供契机。根据最终的设计，要扩展仓库内部的人字形屋顶，连接两个高架桥，界定庭院空间，从而在新的上层创造 20,000 平方英尺的额外空间，同时打造动态的流通模式。列入二级清单的东部卸煤仓的北端在1970 年代被烧毁，因此屋顶体量移至现有结构最少的北部。设计干预力求最低程度的侵入，同时不对现有建筑物施加重量或负载。为营造两个屋顶被拉开又连接在一起的错觉，将 52 对柱子穿过现有建筑物，连接到新的房基上来支撑屋顶。三个钢桁架形成捆绑的拱门，在触碰点相互依靠。从高处的有利位置，顾客能够正常的看到南面的国王十字街区或北面的刘易斯丘比特广场。在下面，新的屋顶创造了一个 20 米高的遮蔽空间，人类能在此流连忘返，同时还可以举办音乐会或表演。在整个项目中，各单元面积不一（160 平方英尺、1300 平方英尺、2500 平方英尺、20,000 英尺以上等），可容纳各种成熟和新兴品牌以及新的餐厅、酒吧和咖啡馆。

  该项目结合精密工程与精雕细琢的元素，将钢桁架和结构玻璃与铸铁、板岩等维多利亚时代的材料相融合，创造出场地特定的纹理。设计尽可能多地保留原有建筑，从整体的角度做处理，彰显建筑物的特定纹理和历史。由于卸煤仓的设计对象是火车而不是人，因此必须设置合理的天花板高度，让内外空间相符。项目还对鹅卵石庭院做全面而谨慎的修复，为周围繁忙的社区带来渗透性。

  设计对象的插入与不同因素的融合发生碰撞：突出的圣尼古拉斯教堂、邻近的广场、老市政厅附楼、周围错综复杂的住宅、电信大楼粗糙的界墙、两条倾斜交叉的当地标志性干道。所有这些元素都融入这道具有浓厚的社会和文化内涵的独特风景线。现有的整体构成了一个朝南面向海湾和毕尔巴鄂港口的露台，上面要坐满兴致勃勃的观众。因此，最重要的是如何针对综合体所需的功能来排布建筑结构。

  建筑的天际线展示了最后的一个宝贵机会，一扇打开的空闲窗户在激烈的竞争中挣扎着：它的位置随即被新礼堂的上升门厅以一种自然的方式取代。既要考虑周围多样化的需求，又要兼顾其中蕴含的拥挤功能逐步扩大的冲力，最终产生了这些抑或可见抑或隐藏的建筑体量。

  因此，礼堂的主体量向毗邻的西班牙电信大楼消音界墙倾斜，而独立的较小体量作为市政音乐学校，根据周围住宅环境的规模对其调整，淡化了对综合体的视觉感受。这个体量还包括通往礼堂的主入口和后面由上升的门厅产生的新的开放空间，它被设想为一个通往大厅不同通道层面的巨大支架，同时还提供全景视野，向毕尔巴鄂港口彰显着建筑的存在。

  建筑立面的平板玻璃构成了双层体系，从内部插入结构性支撑，由镀锌装置固定。在南面，它是热调节的通风设备，在北面，它则是一个声校正装置。建筑立面包覆采用指形接合橡木板系统（参照 40×20 厘米的标准配置），优化为两个部分（对角切开），发挥散热功能，作为独特的实地印象延伸至整个建筑。

  这座位于苏黎世湖右边的住宅建筑因暴露的位置和特殊的空间概念格外引人注目。别墅耸立在陡峭的地形边缘，两个主体建筑彼此错位又互相融合。房屋的直线条和结构及形式与周围田园诗般的环境形成鲜明对比。

  从湖边看，西南立面的全景窗户很突出，但在面向街道的角度，这座房屋因浅色混凝土的封闭外壳而显得很含蓄。在 Casa Mi 的内部，比例宽敞的楼梯连接着开阔的空间，这样做才能够从几乎每个角度观察到远处风景如画的阿尔卑斯山景观。在最大限度保证隐私的基础上，房屋的每个区域都尽显新视角的苏黎世湖景色。内部空间的开放式设计可以融入周围的自然环境。室外游泳池位于别墅的边缘，看起来就像是苏黎世湖的延伸部分。室内设计形成了各房间之间的动态流动，23 米的总深度也因此有形地呈现出来。虽然各层的功能迥然有别，但各区域是相互融合的。

  从北面进入房屋时，最先映入眼帘的是超大号楼梯。右侧通向首层的起居空间，从那里能够正常的看到壮丽的苏黎世湖景色。左侧通向烹饪区，该区分布在通往起居室和餐厅的宽阔台阶上。顶层是主卧室。三楼的睡眠廊区构成别墅的最高点，浮于其他区域之上。它的南边是一个全表面窗户的正面，另一侧则通向带有另一楼梯的较低错层。地下室位于山坡上，因此从街上看不到。工作室与通往湖泊的楼梯轴线对齐。除此以外还有其他卧室和放映室。该楼层提供一片充满宁静与独处的空间。

  别墅东南侧的花园专为陪伴时光而设。两个主体建筑的错位创造出一个带屋顶的室外空间，旁边是嵌入地下的休息区。游泳池与房屋对接，并与屋脊平行。房屋对面的花园地块专门用作静居之地。Casa Mi 综合了紧凑的体量和错层的设计，最大限度地降低建筑高度，因此从别墅后面仍旧能看到苏黎世湖。对于周围的邻居而言，这样的建筑规划设计也非常有利。这座别墅会让人产生宇宙飞船降落在苏黎世湖岸边的错觉。

  “梵高小路 2.0”是在 2020 年的设计和技术基础上升级的发光自行车道。这条道路由数千枚闪烁发光的石头组成，构思源于文森特 • 梵高的《星夜》。小路白天充电，晚上发光，打造创新的街道照明和诗意空间。

  “梵高小路”的所在地是梵高在 1883 年至 1885 年期间在荷兰纽南曾经居住过的地方。这条道路将纽南的文化遗产与创新发明交织在一起，夜晚繁星闪烁，不仅营造出奇妙与灵感之地，同时还促进公共安全与当地的场所建设。

  互动环保的“梵高小路”作为“智能高速公路”项目之一，极具未来色彩，由丹 • 罗斯加德与荷兰建筑公司曼斯（Heijmans）联手打造。项目宗旨是通过采用与交通场景互动的灯光、能源和信息，建设智能化道路。

  霍巴特的纪念桥连接了该市两个最重要的公共空间——皇后区的纪念碑和士兵纪念大道。这座 200米长的桥梁是一座优雅的扭曲平面，连接了通往霍巴特的宽阔公路的两侧，为城市提供了一个独特的入口。这座 4 米宽的桥从地面上露出，形成一个有棱角的金属碎片，在坡道底部形成垂直的挡土墙。飞机慢慢向后倾斜，在 Anzac 阅兵结束时瞬间达到水平位置，然后继续扭转，慢慢上升到接近垂直位置，在西侧终止。桥梁设计在形式和材料上体现了场地的双重性。两架飞机相互呼应，平行扭转，位于桥面两侧。这种二元性和对比度在夜间得到加强，功能性和特色照明策略照亮了较亮的“内部”表面，同时将较暗的拱腹留在阴影中。

  该设计尊重敏感的文化遗产和现场的环境价值。它优雅而内敛，同时能接受多种解释，为人们提供了身体和精神上的停顿和反思空间。桥梁的抽象形式有助于多重解读。这使得意义的多样性取决于观察者。可读入配置文件的潜在关联包括：；光滑的船头，反映了骄傲的塔斯马尼亚海上传统；塔斯马尼亚海岸线或起伏山丘的曲率；或者加利波利划船公司的简介。

  用户体验已经过仔细考虑。从西面靠近时，两个三角形的轮廓或翅膀在树之间升起，标志着前进的方向。当使用的人登上桥台时，两翼在他们面前站岗。在高地的顶部，纪念碑由侧翼构成，当使用的人通过时，纪念碑向后折叠，展现了该地区和城市更广阔的视野。在路线中间，机翼的平坦轮廓形成了一个自然的停顿点，与纪念碑形成了对比。坡道的尽头距离永恒圣火和纪念碑有一段尊重的距离，同时仍然允许用户参与这一重要的纪念场所。

  AUD11M 大桥由澳大利亚政府的 Anzac 百年艺术和文化基金资助，为霍巴特市提供服务，纪念第一次世界大战一百周年，在连接皇后区、激活邻近地区和未来发展方面发挥着关键作用。

  “我的羁绊”大多来源于少时“跋涉”至离家几公里外小山坡上一次次的“游玩”体验，约莫天光乍现时分从家中悄悄溜出，待到日暮也不舍返回。少时玩伴们大多活泼好动， 我却热衷于全神贯注的投入那细枝末节处的零碎景致。躲在低矮的山坡上，专注的看着，幕天席地间看远处的植被倒映在清浅的湖泊中，看投入湖中的小石惹出一圈又一圈涟漪，看光影薄雾肆无忌惮的覆盖万物……彼时也只知简单的看着，自觉甚是有趣。

  后来便走南闯北去看了四处的风景，唯有成都的山峦，天津的礁石，莆田的飞燕令我记忆犹新。此时已能看出点由头来，在完成由“观物取象”的遐思过程后，落入其应有的各自的场域中，散布四方。而这一次，因缘际会般的碰上了特定的场域和时间，咫尺湘江，在这独特的地理环境中，与日光倾、与流水拂，期能再现出与“羁绊的源头”所契合的境域来。

  东曦既上时的晨雾和水汽覆了满身，褪去了一切砌墙的阻拦后，肆无忌惮的侵入这处空间。远处的夜幕流萤坠入浅汪，涟漪也漾了开去。一切好似自然而然的生长在了这里，少时低矮的小山坡上的光景恍惚重叠又现，设计是一场对话，在静默中观望着过去与未来的攀谈，与时间的窃窃私语。

  消融了实有的空间隔阂，在建筑的有无之间，回归原初的自然，才有了最本真的自我，收放自如，肆意洒脱。曲折迂回的行进动线，可任意游走、观赏，拐角处形成挡墙、山石、还有那远看形似流萤的壁灯，更有了些天地间极净的自然意味。室内水景占了大片，比寻常的都要显眼许多，倒映着通透空灵又似梦似幻的水影，人影绰绰，虚浮其间。在平和中俯身自观，自观空间的虚实，亦观内心的缩影，唤醒观照内心的力量，象由心生，亦随心灭。镜花水月影间弥漫着的是内心深处暗涌着的回响，或炽热、或凛冽、或粗狂、或温情。设计这场对话，始与空间，更与自我。

  “空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所。”自我意识被空间倒映着，循起内在的律动，空间与“自我”或亲密、或孤独、或热切、或疏远的相处对话着，“我们存在空间之中，空间也存在我们之内。我们诗意地建构空间，空间也灵性地构建着我们。

  二层的景观视野极佳，而我也什么都不用做，什么都不用想，只等自然与光影出手，任凭它描摹一切温柔、迷蒙、浓郁、淡雅，放纵自然执笔，与空间一同有机生长开来。即便如此，也如同《空间的诗学》中所说的，“我们没投入到冗沉的表达中去 , 也没有迷失在光与影的细节中 , 而是感到自己面前有一种寻求自我表达的“本质”印象。在裹挟着商业情绪的暗涌中，回归原初的自然，在“羁绊的源头”场域中，完成这场与自我、与空间、与时间的亲密对话。

  秉承圣欧拉利亚的轻松节奏和国际化态度，伊维萨 W 酒店将其发扬光大，并融入其标志性的 DNA，营造出充满了许多活力的逃避体验，散发大胆而俏皮的魅力。伊维萨 W 酒店原址是上世纪 80 年代海滨区的一座巴利阿里建筑。作为一处社交中心，酒店提供对应的环境，激发想象，同时融合品牌大胆而俏皮的特色。通过颜色、阳光、阴影的最简表达方式体现出一种清新简约的印象。

  对现有结构可以进行了精心修改，从主入口路到室外泳池和大海，整个地面和较低楼层都呈现出夸张的上升结构；作为超越功能的上升平台杰作，它吸引着客人抑或互动和参与，抑或赞美生活，抑或和他人共享独处空间。主楼层的上升部分以及室内外共用的材料和饰面特色模糊了室内外的界限。混凝土地板和钢丝手工编织花边天花板构成了室内空间，这两大主要特色代表着启发灵感的自我表达阶段。在这两个主导表面中，经过精心处理的巴利阿里色彩和纹理文化占据上风。

  我们为伊维萨W酒店的设计方法符合一个可持续的承诺，即在整一个完整的过程中提升客人和当地人的幸福感。从建造阶段开始，我们保留了指定的建筑物，在现有条件下找到闪光点，而不是直接拆掉。然后，咱们进行包容、有趣、直观、开放的设计，与伊维萨岛的精神产生共鸣，让当地人能够像 W 酒店的粉丝那样认可它，成为它的粉丝。最后，我们与当地供应商合作，将他们的本土专业相关知识带入设计过程，让他们对岛屿的热爱和奉献激励我们。

  最终的作品是：融合伊维萨岛和 W 品牌俏皮魅力的世外桃源。“花之力”的思维主导了我们的设计策略，通过有趣的彩色“风帆”遮蔽每一间客房，为建筑立面赋予新的韵律。因此，立面的设计迎合的是客人的需求。在构思酒店迎宾时，我们是这样想的：有一种磁力将我们引入酒店，引向大海和地平线；有一种欢迎的姿态，为身体和灵魂的避世营造恰如其分的氛围。文丘里效应中，受限流动在通过缩小的过流断面时，流体的流速会增大。受此启发，酒店的公共空间布局与文丘里的观察现象产生共鸣。大量的桅杆通过狭窄的过道汇聚客人和当地人，将他们引向有着暗影、水和蓝色大海的内部绿洲。

  在保持现有建筑体量完好的同时，我们提出了全新的内外空间平衡概念，它能够吸引城镇居民和酒店客人来到这里，让这里的公共空间融入他们的日常生活。迎宾过道上绳索织架下的大量桅杆与场所的精髓相呼应。阴影与阳光、光与影激发着人们的自我表达，让他们在城市驱动的绿洲舞台上稍作停顿。我们对地面和较低楼层的现有部分进行了改动，实现连续的视野，并在迎宾过道处设置下车处，贯穿内部空间，外部面朝大海。这种迷人而自然的能量流动无处不在，明确地体现了将人们聚集在一起和与大自然接触的愿望。

  公共空间的上升部分彰显伊维萨岛的建筑风格，鼓励人们走进大自然。混凝土平台的灵感来自老城区标志性防御卫城的达特维拉式台阶，上面覆盖着垫子和枕头，将功能性运动区转变为居住空间。光影、颜色和简单的几何图形是构成难忘体验的基本要素。162 间客房和套房的迷人设计平衡运用天然材料和本地制造的材料。这些客房悠闲惬意、色彩缤纷、简约质朴、引人入胜、阳光充足，为身心充电提供栖身之处。

  酒店的细节之处体现岛上的女神塔尼特……墙上曼荼罗的主体是生育与爱情，床头板是对岛屿迷幻时刻的致敬，而彩虹色的淋浴板则以超现实主义的方式表达现实。“Chiringuito Blue”是 W 酒店在沙滩上设置的避世之处。真正的沙地起居空间为客人提供独处之所，可以工作、小睡、进餐，或者在巴利阿里阳光的沐浴下一头扎进蓝色的海水中。

  对于这座建筑，建筑材料的使用由用户群体的特征所决定；千禧一代具体指代 Yolo（人生只有一次）群体，而Yolo 号召人们尽情享受生活。因此，项目使用的材料必须反映这一主题。

  在众多材料中选择其中一种材料而非其他材料，这种选择正是建筑师想要对公众展现的建筑理念。在材料构思方面，最终选用 PVC 管，但应用方式不一样。作为来年（2019 年）的流行趋势，略带紫色的颜色一直被视为首选颜色。一系列的紫色是内外层结合加上灯光效果的产物。

  我们用 5 千米长的 PVC 管幕墙包裹建筑物。安装固定在顶部，但让底端松动一些，这样在风或人的交互作用下可以产生摇摆效果。通过切出抛物线形状塑造主入口。最初，自由端的翘起好像有点问题，但在最后，大家一致认为它为项目增色不少。

  一个美好的住宅，实现的不仅仅是功能上的要求，更重要的是满足业主的精神追求，好的品味让设计更饱满，更富有艺术的在场感，以此来实现心灵的治愈，也许这才是家最好的定义。

  &ldquo 好的设计空间应该吸引人，让人滞留或行走其中陶醉于自己的体验 &rdquo，给人创造体验的机会。它通过自身的空间和审美力量表现着自己的存在和价值，当人置身其中的时候，它会自己说话。

  家庭空间是内在精神的外在投射，它表达我们的情绪感价值观及对生活的态度，沟通式厨房，&rsquo 让我们既能观察到家中的情况，又不妨碍干活儿，让人觉得很安心。楼梯，楼梯不仅仅是连接楼上楼下的功能，而是家里的一个艺术装置，让居住者在上下楼梯时不禁驻足、回首、欣赏我们在每一步高度时候的空间表情。客厅阳台互通 在增大客厅空间的同时，也能让我们在室内的时候能更加直观的感受到户外的自然和四季的变化，同时也可以和家人保持一定的交流。

  顶面的设计，在考虑处理原房屋建筑结构 2 根较低的梁的时候，我们引入了一个词，叫行云流水，于是便有了我们正真看到的如水波一样形式的吊顶，和天空一样的软膜顶面。书柜与楼梯的对话，双层书架增加了我们的展示空间的同时，也可以让我们在爬每一层楼梯的时候能伸手拿到不同高度的书。

  本案设计师的灵感来自于洞穴，在预算极其有限的情况下舍弃 GRG，洞穴的搭建是项目施工的难点之一，设计师需先用 rhino 建构虚拟模型后，将形体的三维数据通过 CAD 分割曲面，再由工人现场制作完成，在形体曲面背侧，实施工程人员沿曲线环向和径向搭建框架悬吊固定这些版块，最后完成形体构建。

  无序创造有序，有序被无序打破。表演艺术解构了时间，空间，材质及能量的关系，空间是舞台也是行为，设计师摈弃对空间的文化注入，将即兴的创作方式尽兴演绎。空间与思绪共舞，而身与空间的所有人，都被邀请参与了这场演出，从而形成规律与自由并存的动态秩序。最初为解决内部两层结构引致的层高局限，设计师选择局部搭建的形态，从而丰富了空间视角，将空间形态二次演绎。

  设计是一个兼具感性与理性的思考过程，将最初在脑海中抽象的甚至是模糊的画面放到空间中思考，突破已有的认知局限，逐渐清晰地构筑出一个完整真实的画面。通过对传统工艺的探索，在审慎的修饰下寻找秩序，使物质与感官彼此呼应产生共鸣。入口处，中间断开的缝隙由“峡谷”引申而来，如同岩壁上的沟壑，营造了从峡谷走进洞穴的新奇体验，直到通过狭窄的裂缝看到所有的事物，在已知和未知的两端，打开自我的感知之门。

  设计在方法、材料层面拆解重组，通过传统材质的应用，赋予旧元素以全新的语言，制造不同的空间体验，形体表面的传统金属漆带来的视觉上的冲击，被极大地释放，以不同曲面，巧妙的分隔空间，从堆叠、围合形态到色彩，在有序中赋予变化。

  技：当空间被划分为不同功能空间时，需要用一个支点将空间各区凝聚起来。将巨型的圆环模型伫立于空间之中，既夺人眼球也聚集了空间的视角。若干圆环内飘带自由奔流，既贯穿各展示区域引导视觉动线，也以概念化手法呈现项目的核心理念。在设计师看来，这种多曲线的形态建于空间当中，在考虑空间的位置关系的同时，空间的规划模型的设计，材料的运用以及工艺的选择同样值得深究。作为整体空间的中心，需要事先通过各方面尝试设计好形状，考量受力点，考量转折的地方会否和另外的地方存在碰撞等问题，再通过电焊等工艺组合结构后，将板材根据形状做成弧形镶嵌在结构上。整体的造型在美学，力学与结构学的专业相关知识与技术的支持下得以完整的呈现。内嵌的灯光设置让模型更富有质感与立体感，强调设计与科技的融合。为了使整体造型更具冲击力，贯穿于圆环造型内的飘带灵动自如，使其看起来更具活力，线条的流线感更突出，在视觉上替代规划的行走动线，指引来宾。

  感：展示区的产品分布在圆环的周边区域，区域中没有过多的配饰，用空间放大产品的感受力。在飘带的末端，为企业自用的办公室及休闲娱乐空间，开放式的办公设计，让来宾更能感受移动办公概念。除了企业的办公家具展及自身使用的办公空间之外，展厅还特别配置了医疗展示区，来宾可在此接触体验高端医疗家用产品。有别于公共区域的简约设计规划，用柔和的颜色及装置艺术规划空间，打破常规医院刻板及紧张的氛围，把生活及美好一切注入空间当中，企业产品的展现方式在此有了新的注解。

  温江农高园锦瑭是万科集团落地成都，在温江打造西南的 AIP 在地养老示范项目。万科始终致力于养老领域探索的决心，希望将生命交予自然宇宙的秩序中，示范向往中的养老新生态。项目前期，思考与调研前置。千墨（changemo）作为此项目软装艺术机构，与日本专家团 AJN 设计株式会社一起共同考察了多个养老福祉项目，并实际探求成都适老群体的生活状态与需求，定义了具有前瞻性的项目表达与初衷：我们心目中的养老院生活，是一个能展开第二次人生的地方。

  千墨在室内艺术的处理，主张一种被感知而非可见的设计体验，以无形的设计理念强化记忆场景的空间表达。结合五感设计，充分关顾空间予人的行为模式与身心需求，选择了 30-60 年代的民俗文化为背景进行创作。跨文化的理解能力及新鲜设计方法的引入，一方面承载了老一辈人对过去生活的记忆，另一方面自然平和的现代氛围又赋予空间与人情感的共鸣。

  体验中心是项目的最大亮点。有着银杏树的中庭还原了老成都人的老茶馆生活场景，树荫下，盖碗茶三件齐全。下棋的不开腔，看棋的闹翻天。所有的布局都在找寻一种人与自然的和谐：朴实无华的红砖墙，自然开合的障子门……银杏树下，设计巧借光照，让这里一年四季都有了自然的陪伴。千墨与多名艺术家合作，将符合当地文化的艺术作品和适用于空间表达的艺术文化植入整个售楼中心。

  这个案例是在 100 平 4.6 米高的 loft 构建一家三口的舒适生活空间。尝试用简单兼有气质的元素作为空间的主基调，注重空间之间的互相融合、让空间形态整体完美统一，呈现更有质感和温度。整体风格的高度和谐与恰如其分的干净，这种气质的呈现，不在其貌，而在其骨。

  整个空间包含公领域和私领域。公领域包含客厅区、飘窗阅读区、茶聊区、开放式餐厨区。空间大量的使用白墙和原木色，自然配色让人陪感放松，同时能带来更大面积的体感。客厅中电视机背景巧妙地结合楼梯的位置，白色几何图形的呈现，线性空间多了节奏和秩序。

  开放式厨房以大面积的白和黑组成，简洁大气。天然石材的面板和厚木船板的结合，使导台更具有艺术性。为了整体视觉更加纯粹，大件电器的冰箱以及空调都做了隐藏式处理。

  私人空间包含一楼的主卧、书房、收纳区、卫浴区和二楼的儿童卧室空间。主卧空间不仅私密，而且比较完整。各功能区之间互相敞开联通，摈弃任何多余的形式。整个设计充满着立体构成之美。省去了顶角、踢脚线的装饰，让每个体积的衔接更顺畅。楼梯连接二楼的同时，更是有效利用置物空间收纳。

  订阅途径：本社发行部，邮局订阅（代号46-161），淘宝“ 杂志铺”(在线订阅网，各大城市直销书店，公众号微店